Nederlands

Het atelier is de plek waar ieder schilderij begint. Het is zowel een werkplek als een plek van waarneming, waar ideeën langzaam hun fysieke vorm vinden in kleur, beweging en materiaal. Sommige schilderijen blijven hier jarenlang, andere vinden uiteindelijk een nieuw thuis. Ieder werk draagt de sporen van hetzelfde voortdurende onderzoek naar natuur, bewustzijn en het onzichtbare veld dat alles met elkaar verbindt.

Schilderen begint lang voordat de eerste kwast het doek raakt.

Een groot deel van mijn werk ontstaat in het waarnemen, in stilte en in het toelaten dat de volgende beweging zichzelf laat zien. Het atelier is de plek waar die momenten langzaam zichtbaar worden. Ik probeer te zien wat bijna niemand ziet en te ontdekken wat bijna niemand ontdekt. Niet door harder te kijken, maar juist door niets te willen zien. Door ruimte te laten tussen wat ik denk te weten en wat zich werkelijk aan mij toont.

Mijn werk beweegt zich tussen het alledaagse en het onzichtbare, tussen natuur en bewustzijn, tussen dat wat een fysieke vorm heeft en dat wat alleen voelbaar is. Ik probeer die werelden niet met elkaar te verbinden. Voor mij zijn ze nooit van elkaar gescheiden geweest.

Ik schilder vanuit dat veld. Niet omdat ik daarvoor heb gekozen als methode of artistiek uitgangspunt, maar omdat ik niet anders kan.

Atelier in Zwaag (Noord-Holland), Nederland · Bezoek op afspraak →

Over de kunstenaar

Ik ben altijd gefascineerd geweest door wat zich openbaart als we lang genoeg kijken.

Als kind kon ik verdwijnen in de kleinste dingen: de structuur van een blad, de beweging van het licht, de enorme diepte van de nachtelijke hemel, het vreemde besef dat de wereld oneindig veel meer bevatte dan wat op het eerste gezicht zichtbaar was. Die verwondering is nooit verdwenen. Integendeel, ze is alleen maar sterker geworden.

Ik heb die manier van kijken nooit willen verliezen. Hoe ouder ik werd, hoe kostbaarder ze voor me werd: het vermogen om iets vertrouwds te ontmoeten alsof ik het voor de eerste keer zie…

Waar het werk begint

Natuur is voor mij altijd meer geweest dan een onderwerp.

Ik word aangetrokken door de intelligentie die erin besloten ligt: de manier waarop alles ontstaat, verandert, verdwijnt en in een andere vorm terugkeert. Een boom, een mens, een herinnering, een landschap, een verre ster — alles lijkt deel uit te maken van iets groters, een onzichtbaar veld van relaties dat zich voortdurend in vormen uitdrukt.

Hier begint mijn werk.

Wanneer ik schilder, begin ik aan een doek zonder te weten wat het zal worden. Er is geen vooraf bepaald beeld dat ik wil reproduceren en geen verhaal dat erop wacht geïllustreerd te worden. Ik kijk naar wat verschijnt en reageer daarop. Ik voeg toe, haal weg, wacht — soms heel lang. Een beweging kan plotseling een volgende beweging oproepen, een kleur kan de richting van een heel schilderij veranderen. Het werk ontwikkelt zich in deze voortdurende wisselwerking tussen aandacht, intuïtie en materie.

Schilderen is voor mij een manier om dichter te komen bij wat er al is vóór de taal. Het doek wordt een plek waar iets wat gevoeld of waargenomen wordt een fysieke vorm kan krijgen, zonder dat het eerst begrepen of uitgelegd hoeft te worden. Ik ervaar het kosmische en het alledaagse niet als afzonderlijke werelden. Dezelfde onderliggende werkelijkheid die mij fascineert in de fysica en in de onmetelijkheid van het universum, is aanwezig in een boom, een menselijk lichaam, een herinnering, een schaal op tafel. Juist die beweging van het onmetelijke naar het intieme fascineert mij: het moment waarop iets wat abstract of oneindig lijkt materie, ervaring en gewoon leven wordt.

Fotografie ontstond vanuit diezelfde manier van kijken. Schrijven kwam door te luisteren. Keramiek bracht daar een andere dimensie bij: aarde, aanraking, bruikbaarheid en dat oeroude menselijke gebaar van iets met je handen vormen. Elk heeft zijn eigen taal, maar ze komen allemaal voort uit dezelfde plek.

Ik herken nog altijd de manier waarop ik als kind naar de wereld keek: het instinct om stil te staan, dichterbij te kijken en volledig op te gaan in iets, eenvoudigweg omdat het er is. Ik heb dat vermogen nooit willen verliezen. Misschien is kunst mijn manier geworden om het te beschermen.

Kijken voordat ik benoem.
Mij verwonderen voordat ik weet.
Iets laten verschijnen voordat ik besluit wat het moet worden.

De wereld heeft voor mij nooit als iets voltooids gevoeld. Onder wat vertrouwd is, bevindt zich altijd nog een laag, nog een relatie, nog een mogelijkheid die erop wacht zichtbaar te worden.

En iedere keer wanneer ik mijn atelier binnenstap, kan ik haar opnieuw ontmoeten.

Biografische notitie

Renata Hamsikova is een in Tsjechië geboren kunstenaar die in Nederland woont en werkt. Haar praktijk omvat schilderkunst, fotografie, schrijven en keramiek. In haar werk onderzoekt zij het continuüm tussen het onzichtbare veld waaruit vorm ontstaat en de fysieke verschijningsvorm daarvan in natuur, materie en het dagelijks leven.

Van jongs af aan werd zij gedreven door verwondering en een instinctieve fascinatie voor de natuurlijke wereld. Daaruit ontstond een blijvende belangstelling voor wat zich buiten de directe waarneming bevindt. Deze manier van kijken vormt nog altijd de basis van haar werk, dat zich beweegt tussen het onmetelijke en het intieme: van de schaal van de kosmos naar landschappen, planten, herinneringen en vertrouwde voorwerpen uit het dagelijks leven.

Hamsikova werkt intuïtief en laat schilderijen ontstaan zonder voorstudies of vooraf bepaalde uitkomst. Fotografie, schrijven en keramiek komen voort uit hetzelfde onderliggende onderzoek en bieden ieder een andere mogelijkheid om het onzichtbare vorm te laten krijgen.

In deze verschillende media beweegt haar werk zich tussen het kosmische en het intieme. Het kwantumveld, de natuur, het bewustzijn en het dagelijks leven benadert zij daarbij als verschillende schalen van één doorgaande werkelijkheid. Centraal staat het moment waarop het onzichtbare fysiek wordt en wat wordt waargenomen tastbaar wordt.

Zij woont en werkt in Hoorn, Nederland.

Bezoek het atelier

Niet ieder schilderij vindt zijn weg naar deze website en niet ieder werk is op dit moment beschikbaar. Een bezoek aan het atelier biedt de mogelijkheid een breder deel van mijn werk te zien, waaronder schilderijen in wording en voltooide werken die nog deel uitmaken van de collectie.

Renata Hamsikova Art

De Corantijn 21 E
1689 AN Zwaag
Noord-Holland
Nederland

Atelierbezoek op afspraak.

Field Notes

Occasionally receive updates about paintings, essays and exhibitions